打油诗大全_有关七夕节的打油诗句

如果还不明白的话，我把以前帖子中的一段话再放到这里：

王国维云：词以境界为最上，有境界则自成高格，境界有阔狭，有大小，但并没有通常意义上的优劣之分。比如西风残照，汉家陵阙是一种境界，古道西风瘦马也是一种境界，谁能说李白的就一定比马致远的高出许多？同样是古战场的题材，王昌龄是黄尘足今古，白骨乱蓬蒿，而纳兰容若则是画角声中，牧马频来去，你也许更加喜欢其中一个人的，但你能明明白白地说出二者的高下吗？

境界是艺术家对客观事物（景物）的再创造，是人格化了的景观（仅就诗歌而言），是情、景、语的有机统一。所以，在一般人的眼中，比如，中秋夜，把门窗打开，月光洒进室内，直观的感受是很美，但说不出更多；三流诗人也许会拼凑几句什么月亮，象处子燃烧的眸子，照亮了我暗夜的心灵或月亮代表我的心之类的东西。但在大诗人的笔下，就完全是另外一种境界了：高卧南斋时，开帷月初吐。清辉淡水木，演漾在窗户。苒苒几盈虚，澄澄变今古。美人清江畔，是夜月吟苦。千里其如何，微风吹兰杜，或者是情人怨遥夜，竞夕起相思。因此，对成熟的诗人来说，有什么样的人格（广义上说），有什么样的感受，就有什么样的诗，同是吟月，李白是举杯邀明月，对影成三人，老杜则是香雾云鬟湿，清辉玉臂寒，而在恬淡闲适的摩诘笔下，则是深林人不知，明月来相照，等等；同样，对同一个诗人来说，不同的处境和感受，对统一题材也会有不同的表达，李白不是有许多关于明月的诗篇吗？但篇篇主旨不同，何也？处境、心境、感受不同是也。早年是夜发清溪向三峡，有上下求索的意思，晚年却是登舟望秋月，空忆谢将军，表现出一种莫大的无奈。

境意浑一是最高的境界，以意胜境或是以境胜意则是二等境界，至于什么义理诗，则等而下之矣。东坡有诗云：若言琴上有琴声，放入匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？，这种诗，你说能有什么诗味？李白是咏月的大家，他的《问月》中有这么一句：今人不见古时月，今月曾经照古人，可谓发人深省；张若虚的《春江花月夜》也同样有 江畔何人初见月，江月何年初照人的发问。但通篇比较起来，李白的《问月》显然要逊色不少。何也？仅达到以意胜境的境界，而张若虚的《春江花月夜》则达到了高度的境意浑一。

梁启超曾说过，大意是诗歌创作，第一，要有新意境，第二要有新语言，第三要很好地吸收古人的手法。为什么我们说毛泽东能称得上诗人？因为，按照梁氏总结出来的三点，毛泽东是完全做到了这一点的；为什么说毛泽东是杰出诗人？因为毛泽东的多数作品都达到了境意浑一的境界，同时这种境意浑一，不是小我浑小境，而是一个顶天立地的人格神与天地浑一的境界。所以，我说毛泽东创造了雄壮的新的诗词境界，绝不单单是从风格角度讲的。从他的为数不多的作品中，我们看到的是一个顶天立地的巨人。何谓雄壮？高度与力度的完美结合是也。

言归正传。我们知道，毛泽东的古典文化修养极深，从他十几岁时的《商鞅徙木立信论》，22岁时的《挽易昌陶》及26岁时写的《祭母文》等可见一斑。有一次他说道：感谢袁大胡子（他在湖南一师时的国文老师），需要的话随时还可以写一手漂亮的古文。对这样一个有着深厚旧学功底，从入私塾就开始习诵《笠翁对韵》之类声律启蒙读物而又有着过人天资的人，我们不必怀疑他在诗词格律方面的修为（声律课是私塾里的必修课）。

当然，毛泽东诗歌中确实是有打油诗的。在可以确认的六十余首诗词作品中，还真就有那么一首，即《好八连》。这很好理解。之所以用诗的形式而不是题词或写表扬信，当然主要是为了增强效果，之所以用顺口溜的方式而不是按所谓的规矩来作，自然是考虑到它的读者群。假如硬要显示高明，按念奴娇、沁园春或贺新郎来填，那就闹了天大笑话。毛泽东毕竟是毛泽东，不是书呆子。

在毛泽东早期的诗词作品中，文人气还是相当重的，虽然已显露了不凡的革命家气质，但仍可以归入文人诗一类（包括标志着毛早期诗歌最高成就的《沁园春 长沙》）。开始起重大变化的是《西江月 秋收起义》。这首词浅白直露（军叫工农革命，旗号镰刀斧头。修铜一带不停留，要向平浏直进。 地主重重压迫，农民个个同仇。秋收时节暮云愁，霹雳一声暴动。）连同后来井岗山、瑞金时期的作品，多数都比较浅露（除了《清平乐 会昌》，这首词是毛在极度苦闷的心境下写的，可归入文人诗类）。这应该是不难理解的。因为毛这时是割据一方的革命战争领袖，写诗填词除了抒发革命豪情和记录工农红军英勇奋斗的史实外，还有着激励士气的作用。所以是坚决不能朦胧的。据说鲁迅当年在见到毛的一些诗作时，曾说有山大王气，后来毛知道后，曾哈哈大笑。从长征路上的《娄山关》开始，毛的诗风较前有了质的变化，实现了对早年文人诗和井岗山、瑞金时期山大王诗的超越。而《雪》的问世，则标志着毛体诗的全面成熟。