形容戏曲装扮的句子

它们彼此大同小异，基本特色相似。

此外，在贵州的盘县、兴义和四川的会理一带也有云南花鼓流行，它们在剧目、音乐、舞蹈等方面也多有相似之处，似有血缘关系，但因多年来分头发展，已各自形成独立的剧种。

　　三跳道情国土局　　宜兴三跳道情小戏，以宜兴地名取名。

其前身为江南太湖地区流行的“说因果”，后来在宜兴扎根、发展，演唱时因以竹板、木板伴奏，故称为“三跳道情”。

宜兴三跳道情小戏，用宜兴方言演唱，形成自己表演形式美、声腔演唱美和地方语言的艺术特色。

特别是丰富的曲调和优美的唱腔，使得它善于叙事、长于抒情，有利于戏剧矛盾的推进和戏剧人物的刻画，是太湖西岸独特的一种戏曲形式。

　　海门山歌剧　　海门市位于江苏省东南部，南靠长江，近邻上海，号称上海北大门，清代中叶后，江南移民把吴歌传入，经海门劳动人民世代口头传唱，发展成为流传于境内的海门山歌。

1958年8月，海门县政府在省、地两级政府的支持下，正式成立了专业的海门山歌剧团，一个崭新的剧种出现于舞台，活跃于江海之滨。

海门山歌剧曲调优美朴实，清新流畅，乡土气息浓郁，具有鲜明的地方特色。

　　赣南采茶戏　　赣南采茶戏是江西省最具地方特色的剧种之一，据今已有四百年的历史，是在赣南民间灯影和民间歌舞的基础上发展形成的，有传统剧目一百多出，在闽、粤、湘、桂等地颇有影响。

赣南采茶戏具有浓郁的赣南乡土气息和客家特色，唱腔优美动听，语言诙谐幽默，表演则以活泼灵巧的高矮步、扇子花、单长水袖载歌载舞的表演有别于其他剧种而独具特色。

赣南采茶戏的优秀剧目有四小金刚《哨妹子》、《补皮鞋》、《钓蛉》、《老少配》。

四大金刚《反情》、《大劝夫》《上广东》、《卖杂货》以及大型传统戏《九龙山摘茶》小戏《试妻》、《双打龙凤刀》等。

　　陕北说书剧　　陕北说书，是流传在陕北黄土高原的一种群众喜闻乐见的民间曲艺形式。

有九调和十八调之说。

男女同腔同调，说似唱，唱似说，人物跳进跳出，旋律委婉动听。

主奏乐器为三弦或曲项琵琶。

近年来由延安曲艺馆给予改革尝试，将陕北说书搬上舞台，发展为陕北说书剧。

　　九江采茶戏　　九江采茶戏，原名茶灯戏，俗称茶戏，进入半班形式后称采茶戏。

明末清初，广泛流传于九江县内及九江府辖各县，故名九江采茶戏。

曲分南河、北河两个流派，本剧为流传九江县一带的南河派采茶戏。

声腔分为平板、花腔、汉腔、杂腔、曲牌等五大类。

原演出时，不用弓弦乐器伴奏，而以打击乐，乐手居台中天幕前而坐，演员在乐队前台演唱，众人后台帮腔。

　　藏戏　　藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。

据传藏戏最早由七姐妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。

藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。

17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。

藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。

藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。

　　雷剧　　雷剧是广东省的一个地方剧种，也是一个仅仅流行于雷州半岛雷州话方言雷剧区的独特的剧种，具有浓郁而鲜明的地方特色。

雷剧用雷州地区方言表演，以雷胡为主要伴奏乐器，声腔体系完整、曲调优美。

唱腔创作以板式变化结构为主，采用原雷讴散、慢、中快板，高商雷讴散、中、快板，高台羽调慢、中板，高台宫调中板，原腔混合复、慢板等11种板式，根据剧情和不同的意境采用女声伴唱，男女声重唱的作曲手法来渲染不同的戏剧氛围。

　　越剧　　越剧，又名绍兴戏，是中国汉族五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。

越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。

主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。