形容戏曲装扮的句子

再后又吸收了京剧、皮影、大鼓等音乐和表演艺术，使评剧有了进一步的发展。

　　黄梅戏　　黄梅戏使是安徽省的主要地方戏曲剧种。

原名“黄梅调”或“采茶戏”，流行于安徽及江西、湖北部分地区，源于湖北黄梅一带的采茶歌。

清道光前后在湖北、安徽、江西三省毗邻地区，形成以演唱“两大戏”、“三小戏”为主的民间小戏。

后吸收青阳腔和徽剧的音乐和表演艺术以及民间音乐，演出了大戏。

主要唱腔，大戏有平词、火工、二行、三行、彩腔等；小戏多用各自独立的唱腔。

由于在以怀宁为中心的安庆地区长期流行，用当地方言讲唱，形成了独特风格，所以曾被称为“怀腔”。

　　东北地方戏　　在东北地区二人转基础上发展起来的、多人表演的戏曲剧种。

音乐部分基本上沿用二人转，摈弃了曲艺色彩，增加了戏剧性。

黑龙江、吉林、辽宁等地演出较普遍。

　　秦腔　　流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等地。

源于陕甘一带的民间曲调和宋金元的铙鼓杂剧，形成于明代中叶。

曾受昆腔、弋腔、青阳腔的影响，以梆子击节，音调高亢、激越，长于表现雄壮、悲愤的情绪。

　　邕剧　　流行于广西壮族自治区南宁、百色、钦州等地。

清道光、咸丰年间形成于古名邕州的南宁，故名“邕剧”。

系在宾阳戏和武鸣老戏的基础上发展形成，属皮黄系统。

唱腔和剧目与桂剧相近，也吸收粤剧的一些艺术因素。

表演纯朴粗犷，武打有“大过山”、“跳椅”、“滚藤牌”等特殊技术。

解放前已渐趋湮没，解放后获得新生。

　　柳子戏　　也叫“弦子戏”。

流行于山东和江苏、河南的部分地区。

旧称“柳子腔”，是由河南、山东一带流行的山坡羊、黄莺儿、打枣竿、柳子等弦索小曲于明末清初发展而成，并用加“滚”的唱法。

传统剧目、、等，风格均较古老。

曲调分越调、平调、下调、二八调等四大类，偶亦演唱转调与昆调。

主要伴奏乐器是三弦、笙、笛，后来又增添了琵琶、排笙等。

　　南昌采茶　　起源于清道光年间南昌民间的“花灯”和“十二月采茶调”，经灯戏、三脚班、半班等阶段而于清末形成。

流行于南昌、新建、安义等地。

主要曲调有“茶灯调”和由“茶灯调”发展演变而来的“攀笋调”、“秧麦调”、“下和调”等。

音乐伴奏的二胡有“花奏秦腔”的演奏方法，分中弓与短弓两种，而短弓又有顿弓、颤弓、上滑音、下滑音、打指等拉法。

　　淮海戏　　旧称“淮海小戏”、“小戏”。

戏曲剧种。

流行于江苏泗阳、沭阳、灌云及连云港等地。

始于清末，以地摊形式演出，后逐渐发展成为舞台剧。

曲调质朴优美，以“拉魂腔”见长。

伴奏乐器以板制三弦为主，因而俗称“三括子”。

　拉场戏 　　也叫“小落子”。

戏曲剧种。

由曲艺二人转发展而成，故习惯上也称“二人转”。

传统剧目有五十多出，以、、、等影响较大。

解放后编演的现代剧有、《新婆媳》等。

　　彩调　　流行于广西壮族自治区大部分地区。

原称“调子”或“采茶”，约有两百多年历史。

解放后定名为“彩调剧”。

是在广西民间歌舞和说唱文学基础上形成，曾与湖南花鼓戏、江西采茶戏、云南花灯戏互相影响。

音乐唱腔大多轻松活泼，生活气息较浓，表演时载歌载舞，富有地方色彩。

广西歌舞剧《刘三姐》就是在彩调音乐、表演基础上创作的。

　　莆仙戏　　原名兴化戏，流行于兴化的莆田、仙游二县和闽中、闽南的兴化方言地区，因为发源地过去隶属于兴化府而得名。

兴化戏在明代中叶就已盛行，清代又有很大发展，50年代初改称莆仙戏。

　　莆仙戏是在古代百戏基础上发展形成的。

作为宋元南戏的古老剧种，尽管莆仙戏在近代以来曾受到闽剧、京剧以及文明戏的某些影响，但由于声腔、方言和欣赏习俗等因素，却一直保持着它独特的风貌，不被其它剧种所同化。

这个剧种，在保存古老剧目、音乐曲牌、演出仪式、表演程式等方面，都以奇、古、特的艺术形态令人惊叹称绝。

　　辽剧　　辽剧原于辽南皮影戏。

辽南皮影戏生成于300多年前，发展为辽南影调戏至今已有50多年。