形容戏曲装扮的句子

　　越剧褶子与帔 越剧小生穿的褶子是不开门襟的，有圆领、斜领、对开领，开门襟的是“帔”。

这种“帔”往往在剧中有夫妻俩出场时，运用相同色彩，称“对帔”。

越剧帔在领口上又变化出多种样式，如斜襟帔、直襟帔、翻领帔、如意领帔等。

小生褶子与帔，多用间色，花纹偏一边，有四君子花纹（梅、兰、竹、菊），也有用牡丹、玉兰等花纹，领边也越改越窄，约二寸，朝秀美的方向发展。

越剧所有衣服在服装的“夹窝”里都挖“裉袋”（夹窝裁剪成圆形），所以越剧的戏服，双肩挥洒自如、平稳服贴而且舒服。

　　盔帽靴鞋　　盔帽 越剧早期男班演传统戏时的盔帽，是借用生活中的秀才帽或有额玉的瓜皮帽，有的是在拆除破旧小庙时从菩萨神像头上取下的盔帽。

以后租用绍剧、京剧的服装和盔帽。

女班进入上海后，主要演员有了“私彩行头”，身上穿的戏服、头上戴的盔帽都是到南恒泰彩靴店或广东路戏服店买的。

而其他穿“堂中行头”的演员，则是穿戴租来的戏服、盔帽。

这些盔帽基本上是承袭了京剧或昆剧的帽箱制，如《香笺泪》、《梁祝》中小生戴的盔帽，都是京剧的文生巾。

30年代后期到40年代初，盔帽上，用较多的泡珠和亮片。

由于越剧开始进行改革，向盔帽工艺师傅们提出了改良盔帽的要求。

新文艺工作者参加了越剧改革后，提出越剧盔帽应在传统的基础上加以革新。

通过几十年改革实践，完全打破了传统的帽箱制束缚，吸收古代人物绘画的养料和历史生活习俗资料，不断加以创制。

改革后的越剧盔帽，主要在制作、式样、纹样、配色和用料等方面，进行了大胆的革新。

在用料上不采用反光性较强的软缎，而多用丝绒、利亚绒、绉缎或绸类。

近年来随着纺织工业的发展，也采用了乔其绒、光明绒等具有吸光性的面料，所以在舞台上的色彩比较稳定，逐步形成了轻、巧、美和多样化的特点。

越剧盔帽在改革中注意运用传统色彩和兼顾生活风俗习惯。

如帝王、皇族常用明黄色、杏黄色，婚庆喜事常用红色，丧葬戴孝常用白色。

纹样色彩多以点翠为主，兼用其他色彩，强调素净、简洁。

盔帽上贴银盘金要求和服装一致。

纹样用法，帝王、王族都用“行龙”、“正龙”、“夔龙”；皇妃、公主都用“凤鸟牡丹”；老年角色都用“八宝”、“福禄寿”字样；武行角色都采用动物变形图案；文行角色都采用花草变形图案，并兼用装饰性的回纹、云纹和几何纹，但形态已变化，装饰的位置不同。

传统盔帽上常用不同颜色的绒球进行装饰，而越剧盔帽却用得很少，这是越剧盔帽区别于京昆盔帽的重要标志。

在新编历史剧中，越剧把历史生活中的“进贤冠”、“方山冠”、“通天冠”、“束发冠”、“法冠”、“巧士冠”、“缁布冠”等加以改良，运用到舞台人物中来。

传统凤冠是皇后、嫔妃和公主所戴，女子在婚礼大典时也戴这种凤冠。

越剧除了传统剧目中仍戴凤冠外，一般在其他剧目中不再戴这种装满绒球的凤冠了。

如《打金枝》中的公主、皇后，《长乐宫》中的皇后，《孟丽君》中的孟丽君，都改凤冠为额形，或装插，头上露出髻发，采用正凤为主，边凤插戴两旁，或对凤为主，边凤插戴两旁，然后再把“如意”、“单凤”、“步摇”等头饰进行装戴。

　　靴鞋 越剧男班在“草台班”时期，演员已穿租借的靴鞋。

女班进上海后，学京剧、绍剧穿高靴，特别是大面、老生，官带装扮穿高靴居多。

女班小生穿的靴鞋都不高，穿云鞋，有平底的鞋，有一寸左右的鞋。

小旦为弥补身材过矮，在鞋内垫高二三寸。

30年代末“高升舞台”演出《彩姨娘》，筱丹桂饰彩姨娘，为了增高身材曾用过“踩跷”。

直到民国33年（1944年）演《新梁祝哀史》的男角小生才穿一寸左右的薄高靴。

解放后，小生穿三套云高靴居多，一般都要二三寸左右，个别演员还要再加内高。

1955年，拍《梁山伯与祝英台》电影后，靴鞋改革，不但穿高靴，在靴头上也改成有云饰纹的花样或绣花，色彩套成强烈和谐的三色，俗称三套云高靴。

浓墨重彩可以形容京剧昆剧等演员的妆容吗

这个词基本上用来表程度，而和‘墨彩’本身没有什么联系了，就像大肆渲染不会用来形容化妆时的技艺，不会说谁化起妆来大肆渲染。